Luis Adrián Márquez Adame (Ciudad de México, 1979) es Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por parte de la Facultad de Artes y Diseño, antes Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se especializó en Audio Visual y Multimedia, obteniendo su titulo profesional en el año 2005. Posteriormente cursa una segunda licenciatura, en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En la actualidad se encuentra en proceso de titulación de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, con un proyecto de investigación sobre el Proceso de Enseñanza-Aprendizaje en el Arte de los Nuevos Medios (Medios Múltiples) aplicado en la FAD por medio de la programación creativa (creative code).
Actualmente forma parte de la planta docente de la FAD impartiendo los talleres Fenómenos y Medios: Medios Múltiples I y II y Laboratorio de Investigación Produción: Medios Múltiples I y II.
Del año 2012 al 2016 colaboró en la Direción General de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunicación, DGTIC, como diseñador de interfaces gráficas para objetos de aprendizaje dentro de la Unidad de Investigación Desarrollo e Innovación.
Formó parte del Museo Colección Blaisten en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco bajo la dirección de la Licenciada Vanessa Bohorquez en el área de Enlace Educativo (2009-2012) donde desarrolló diferentes proyectos, dentro de los que destacan: La realización del video del montaje de la exposición Dr Atl Obras Maestras (diciembre 2011) y animación digital de obras para la misma exposición, y las exhibiciones Denuncia Gráfica y Francisco Díaz de León (2010-2011), producción y realización de videos del Ciclo de Conferencias Francisco Díaz de León y edición de audios recuperados de Francisco Díaz de León para la misma exposición (octubre 2010), producción de video documental sobre la exposición Agustín Lazo: las cenizas quedan (abril 2010).
De la misma manera formó parte del equipo educativo del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, donde diseño e impartió el taller de Producciones Sonoras en el Arte Contemporáneo (2009) y colaboró en el desarrollo y la producción del 3er Encuentro Interdisciplinario de Profesores de Artes Plásticas, Dibujo y Modelado durante el mismo año. Participó en la ponencia Prácticas Artísticas Contemporáneas en las Escuela Nacional Preparatoria 1, 5 y 8, organizado por el MUAC, además de la realización de una serie de entrevistas y producciones audiovisuales para el mismo museo como la documentación y digitalización de material utilizado en el Espacio Experimental de Construcción de Sentido (2009), realizó la entrevista al artista sueco Ulf Rollof, autor de la exposición temporal Proyecto Axolotl.
Ha participado en exposiciones colectivas como el Encuentro Colectivo de Live Coding, programación en SuperCollider, Ciudad de México (2017), Seduciendo a los Barbaros en la Galería de la ENPEG “La Esmeralda”, Ciudad de México (2009), Land Escaping también en “La Esmeralda”, Ciudad de México (2008)Retroalimentación dentro del programa 90° del Centro Multimedia del CNART, Ciudad de México (2008), A-B Desplazamientos Urbanos en la galería L’imprimerie, Bruselas Bélgica (2007), The National School of Visual Arts presence in Chicago, ENAP campus Chicago, Illinois (2005), Tránsito y Estancias, Memoria del taller de producción e investigación gráfica “Carlos Olachea” Galería Luis Nishizawa, ENAP, Ciudad de México (2004).
Ha publicado ensayos y artículos en revistas como Jefe, calle y cultura (2008), Grita Fuerte (2008), Embogazine (2007-2008).
Como parte de su formación complementaria, participó en los siguientes cursos, talleres y diplomados: